Пластырь на машину — отличный способ скрыть царапину или другое небольшое повреждение.

«А что у тебя на машине пластырь?» — «Да поцарапалась на днях».

Сегодня мне в физический почтовый ящик упал очередной спам. К сожалению, физический почтовый спам не так легко удалять и фильтровать как спам виртуальный, однако и из него можно порой узнать кое-что интересное. Например то, что на спаме есть такая штука как франкотип.

Вот верхний правый угол письма (простите за неровный край, я от злости отгрыз кусочек):

Мы вроде бы привыкли что на письмах обычно клеятся марки в качестве знаков почтовой оплаты, однако на этом противном письме никаких марок нет, есть только какие-то печати.

Эти печати называются франкотипами. По сути это упрощенная версия марок, используемая в организациях и компаниях, рассылающих письма десятками, сотнями тысяч или даже миллионами. Для того чтобы наклеить три-четыре миллиона марок на миллион писем потребуется очень большой штат людей с быстрыми руками и слюнявыми языками (простите за физиологическую подробность). Этот ненужный механический труд гораздо удобнее упростить — марки (или их имитацию) может наносить специальная франкировальная машина.

По сути это специальная разновидность принтера, которая быстро-быстро печатает на конвертах штампы, а затем подсчитывает количество отпечатанных. По общему количеству нанесенных штампов организация расплачивается с Почтой России как за марки.

На письме, которое мне пришло, стоит три штампа. Тот что слева не несет никакого особо смысла (впрочем, как и все письмо), на нем только адрес организации. Франкотип в центре называется календарным почтовым штемпелем и используется для определения времени отправления. Штамп справа является знаком почтовой оплаты и заменяет собой марку, на нем можно найти номинал штампа — 1305 копеек (или 13 рублей 05 копеек) и номер франкировальной машины, FP 365118.

Общий оборот франкировальных машин значительно превосходит оборот марок. Так что, покупая на почте очередную красивую марочку, знайте — на ее одну приходится пять-шесть бездушных штампов, которые ставят франкировальные машины. А еще за такими вот штампами охотится особая разновидность филателистов, которые сами себя называют страшным словом механофилы.

• Как на 20.000 человек могут вырастить 5.000.000 деревьев и зачем это нужно.
• Многие не понимают, зачем Варламов бился-бился и наконец добился полного разрешения на фотографирование на вокзалах и железнодорожных станциях — мол кому все это надо. Там, где нельзя фотографировать, где запрещено говорить, рассказывать, шутить о чем-то, где нет конкуренции и контроля со стороны общества расцветает мощный, крепкий и неубиваемый совок, который обязательно даст ягодки в виде коррупции и обмана.
• Дикий Детроит — для того чтобы увидеть настоящий постапокалипсис не нужно смотреть фильм-катастрофу, бывший мегаполис показывает его в режиме реального времени. А еще пожилой белокурый хиппи говорит очень крутые и правильные вещи.
• Интересный пост на dirty.ru про творчество слепого скульптора.
• Порой не могу понять как вести себя в твиттере в отношении фидбека со своими фолловерами. Если каждому отвечать то получается не лента, а помойка. Если молчать как партизан — это выглядит некрасиво и просто неэтично. Приходится как-то лавировать между этим.
• Я не особо осведомлен в науке сна (все вокруг вроде бы как правдоподобно сыплют утверждениями про соотношение фаз и всё такое), но самое противное что есть в этой науке — это когда ты очень-очень-очень хочешь поспать, откладываешь все дела, ложишься и… не можешь уснуть. Господи, зачем ты порой так издеваешься надо мной?

Альф Рен хвалится тем, что он прочитал сотни книг по креативности и творческому мышлению. Я решил догонять его и начал с его же книги, с «Фанки-идеи».

На обложке книге изображен не автор (и не Варламов). Наверное, это Манн-Иванов-Фербер.

Постоянные читатели моего блога уже знают, что я сейчас скажу. И я скажу это, не буду их расстраивать — книга получилось противоречивой.

С одной стороны, было интересно почитать о креативности от эксперта в области творческого мышления. Рен пишет уверенно, стараясь время от времени замочить что-нибудь в духе Бренсона или Питерса (впрочем, у него это не всегда удается). По общему напряжению книга достаточно слабовата, ей не хватает драйва, различных вкусных примерчиков, метафор, я со всей книги дай бог десяток смог насчитать. Чтение «Фанки-идей» было подобно попытке намазать на хлеб замерзшее масло — пилишь его, пилишь, а получаешь в итоге щепотку желтоватой стружки, которую еще надо умудриться перенести на хлеб. Мне кажется что автору не хватило спланированности, книга больше похоже на лекцию — выступающий пытается быть с аудиторией на одной волне, но время от времени повторяется, сбивается, забывает что-то, перескакивает с темы на тему. Впрочем, я думаю такое чувство сложилось после чтения «Без раздумий», после конфеты все всегда кажется несладким, даже другая конфета.

Ну а сейчас саммари:

• Слово «креативность» в последнее время обесценилось, как и сама креативность (превратившаясь порой в кретивность) — даже тренеры и специалисты по творческому мышлению не могут сказать что это такое и как ее добиться.
• Большинство книг, посвященных развитию творческих способностей, не решают своей задачи — они раз за разом перепечатывают и пересказывают приемы друг друга. Тренинги по развитию креативности — ерунда. Оригинальными становятся не посредством игр и упражнений, а посредством принуждения мозга делать то, что для него чуждо, некомфортно, трудно.
• Все вокруг кричат о креативности, это слово повторяется в вакансиях, резюме, на совещаниях. Креативноть превратилась в новую религию, адепты которой забыли ее суть и поклоняются только самому слову.
• Процесс развития творческого мышления можно описать в пяти шагах: имитация (попытка повторить, переосмыслить имеющееся) → расширение (исследование новых областей, увеличение границ восприятия) → провокация (сознательное принятие заранее глупых и сомнительных идей) → переоценка (постоянное изменение способов мышления) → рискованное мышление (высшая стадия креативности).
• Мозг постоянно обманывает нас, подсовывая вместо настоящего творчества жалкие поделки — мы застреваем во внутренних барьерах своего мышления, в комплексах и лишней информации. Комфортное мышление — враг креативности и убийца рискованного мышления.
• Для того чтобы выйти за пределы комфортного мышления нужно научиться принимать шокирующие понятия. То, что кажется вам мерзким, противным, неправильным, неприятным должно послужить свою службу — большинство окружающих нас вещей также казались когда-то смешными, ненужными и неудобными.
• Самый креативный человек — это не тот у кого много идей или все они очень оригинальные, а тот кто умеет не зацикливаться только на одной из точек зрения на ситуацию или проблему.
• Все люди склонны переоценивать свою способность воспринимать новые идеи и новую информацию, при этом недооценивая свойство мозга ракладывать такую информацию по полочкам, уже существующим в нем.
• Когнитивная беглость — мозгу приятнее думать о том что легко представимо, чем о том, что кажется трудным и непонятным.
• Вдохновение, страсть, удовольствие — это всего лишь дымовая завеса.
• Чтобы познать креативность нужно быть отталкивающим, неприятным, шокирующим, провокационным. Порно для стариков? Косметика для мужчин? Краска для лобковых волос? Это стыдно, но это успешные бизнес-проекты.
• Нулевой чудак — первый перешагнувший за грань креативности, создавший продукт и показавший его миру. Нулевые чудаки двигают прогресс.
• Дети — нулевые чудаки, панк-рокеры от природы, свободные от ограничений. Будьте детьми.
• Креативная разработка отличается от простого обнаружения потребностей в выполнении мечт о невозможном, несопоставимом.
• Идея, у которой нет врагов, априори неудачная просто потому, что любое оригинальное по своей природе вызывает естественное противодействие.
• Любите своих отрицатлей и критиков, кормите своих врагов — они жизненно необходимы для креативности. Конфликты конструктивны.
• Копировать хорошо. У подражателя есть преимущество последней руки — ему не нужно проходить весь сложный путь, он может сразу шагнуть со старта на финиш.
• 7 законов копирования: перестаньте стыдиться + изучайте лучшее + меняйте контекст + копируйте больше + вносите небольшие изменения для получения большого результата + людям нравится то, что они уже знают + учитесь на каждой копии.
• В креативности количество — это качество.
• О масштабах креативности судят не по количеству придуманных идей, а по количеству (и качеству) реализованных.
• Занимайтесь как можно большим количеством видов деятельности — каждое из них двигает вас на одну ступеньку вверх.
• Нужно уметь прерывать процесс генерации идей, нужно уметь браться за реализацию и доводить ее до конца.
• Блаженны еретики — люди, видящие истину, противоречащую традиционным представлениям организации и хранящие верность как самой организации, так и своей идее. Они не хотят выйти из церкви или предать общество, они хотят изменить их так, чтобы они соответствовали истине. Ересь —одно из имен свободомыслия.
• Творческие экстремисты нужны везде и всегда.
• У креативности нет законов, нет цвета, формы и вкуса, она переменна и неуловима. Если креативность — это нарушение того, что мы считаем нормальным, не вытекает ли из этого необходимость нарушать представления о самой креативности?
• Креативность — везде, она часть нашей жизни. Она есть во время голода или войны, в тюрьме и политике, в богатом районе и грязном наркоманском квартальчике. Креативность это религия еритиков и умение видеть потенциал в окружающем мире.

Вот такая книга, вот такое саммари.

Я неутомимо продолжаю нести в массы свои читателей прекрасное, доброе, вечное из мира знаков почтовой оплаты. Помимо космонавтов и поездов у меня в коллекции есть нечто среднее между ними — самолеты. Их я вам сегодня и покажу.

Засев пересматривать альбом с «летающими» марками, я столкнулся с тем, что среди них очень много любопытных, буквально каждая пятая. После предварительного отбора марок передо мной на столе лежала солидная стопка, которая едва влезла бы и в три блогозаписи. В итоге скрипя сердцем (до сих пор скрипит) я оставил 15 самых любопытных.

Африка не устает воевать и печатать марки (порой занимаясь этим одновременно). В итоге примерно на половине всех африканских марок нарисовано оружие. Вот и здесь смелой дугой летит JetFighter-100 на фоне какой-то палитры. Действительно, на таком фоне и истребитель кажется миролюбивым словно розовый единорог, и вера в скорое завершение войны разгорается с новой силой (прямо как война, ага).

Эту марку я бы назвал «Случай в аэропорту». Могу представить себе удивление туриста (первого в Никарагуа за тридцать последних лет), который собравшись улетать домой вдруг увидел, что в его самолет из грузовой скорой помощи (тяжелый случай, наверное) привезли нечто. «Что тут происходит?» — спрашивает он у девушки, держащей в руке авоську модели «Красный крест». А она отвечает: «Не переживайте, в соседнем Гондурасе кончились руки и ноги для трансплантации. Сейчас ноги погрузят и вы тоже сядете. Вы пока идите выбирайте какая вам больше нравится».

Полюбуйтесь кстати на угол подъема крыла (оно мощно так загибается вверх) и на тени (широкая, пилообразная тень от крыла и узенькая, словно веточка баобаба, тень от корпуса самолета). А еще круто они вписали значок доллара $ в символ ¢ (обозначение валюты Ганы), я так не могу.

Хитрые узбекские почтовые дизайнеры схалтурили и не стали рисовать марку, а поставили на нее обычную фотографию. Ай как нехорошо! Ну ладно, прощу им все за прекрасный винтокрили.

Корейцы конечно мастаки делать марки, на которых непонятно что происходит. К красной, воспаленной Корее со всех сторон стремятся разные транспортные средства: из Новой Зеландии плывет пароход, из Океании смело по воде едет поезд (тем же собирается заняться китайский паровоз). И только самолету повезло больше всех, корейские дизайнеры не отпилили ему половину корпуса, он летит целым.

У афганских почтовых дизайнеров неожиданно нарушилось цветовое восприятие мира (нетрудно догадаться почему) — горячий, красный самолет летит над шоколадными горами сквозь густой зеленый туман. Хорошо еще что не забыли самолету крылья нарисовать и винты.

Порой в дизайне форма начинает превалировать над содержанием и получается какая-то невероятно красивая и бессмысленная ерунда. На этой корейской марке прекрасно все, от обамления из красных проводков и милых облачков вверху до желтого самолета, в котором и самолет-то трудно узнать (особенно верхний рисунок удался). У меня только три вопроса: что за зеленая планета внизу, почему в Корее празднуют юбилей немецкой люфтганзы и не садился ли в Корее красный самолет из Афганистана?

Как известно, лучшие в мире конкорды на марках рисуют в Болгарии — болгарским почтовым дизайнерам особенно хорошо удается знаменитый наклоненный нос самолета. Ну а вообще, конечно, «Конкорд» должен выглядеть вот так (простите за черный юмор).

Взлетающий корейский самолет, худой словно некормленая собака — это всегда приятное зрелище. Под крылом расстилается родная корейская земля, пахнущая рисом и чучхе, видятся желтые квадратики домов и заводов, а над всем этим, даже выше трасс небесных скороходов парит знаменитый корейский летающий почтовый ящик.

Не меньшая драма разыгралась в воздухе Монголии — огромный, жирный И-16 догнал маленький серенький самолетик и сейчас порежет его своим мощным винтом на конскую колбасу. От страха и неизбежности у маленького самолетика извело крылья и показались языки пламени, робкие словно попытки летчика спастись от этого воздушного хищника.

Перед нами брендбук болгарской авиакомпании Баклан (простите, Балкан) — в ее распоряжении два фюзеляжа от самолетов разных размеров (без крыльев) и вертолет (без винтов). Ну и что что они не летают, посмотрите какаие на них красивые разноцветные полоски!

Корейские почтовые дизайнеры не устают радовать нас — на этот раз они празднуют 100 лет прогресса, в честь которого они заставили ИЛ-74 летать вокруг национальной корейской вазы (в которой достаточно трудно узнать Монгольфьер)

Вы еще не забыли марку, на которой различные транспортные средства спешили в красную Корею праздновать всемирный день Красного Креста? Вот вам продолжение комикса — как видите, с самолетом и пароходом все в порядке (а поезда, по-видимому, утонули). Вот только и самолет, и пароход что-то как-то вдруг устарели и уменьшились в размерах…

Пока мы тут следим за Кореей и ее авиационными чудесами, в Камбодже наступил кризис вертолетостроения — в стране закончилась фанера, и на каждый вертолет приходится всего по одному листочку. Необходимо срочно помочь Камбодже фанерой и шпоном, иначе она продолжит пугать аэропорты мира свими летающими скелетами.

В Мозамбике самолет видели только один раз, и то в бинокль. Так его и нарисовали, в надежде что он когда-нибудь прилетит обратно.

Закрывают сегодняшний хит-парад чехословацкие почтовые дизайнеры, которые нарисовали на марке что-то совершенно непонятное, в котором только отдаленно можно разглядеть нечто отдаленно связанное с самолетами и авиацией. Если вы знаете что здесь нарисовано — напишите мне в комментариях пожалуйста, а то я спать не могу.

На следующей неделе продолжим. Спасибо за внимание.

Всем привет!

У меня в блоге отныне появилась новая рубрика, «Идея». Так уж получилось что мой мозг генерирует десятки, сотни различных идей в месяц, от совершенно бредовых до умных (и скромных, ага). Хватит им копиться в моих блокнотах и записных книжках. Идеи, выходи по одной!

Сегодня у нас спичка-секундомер.

Зажег и отмеряй нужное количество секунд. Можно делать даже спичкопалку, на минуту — если рука не устанет ее держать и жечь.

Спасибо Ане за рисунок.

Продолжаем тему моих любимых подкастов, начатую в прошлый раз русскоязычными подкастами. Сегодня я представлю вам то, что я постоянно слушаю на английском и эсперанто.

Начнем с англоязычного:

• No Agenda — первый вообще и один из самых популярных в мире подкастов от основателей этого направления Адама Кёрри и Джона Дворака. Интересно, остроумно, но порой достаточно сложно для понимания. Еще немного напрягает то, что подкасты выходят раз в два-три дня, и каждый выпуск длится по паре часов. Наверное, за все время что слушаю No Agenda до конца ее до слушал только несколько раз.
• Just Vocabulary — ныне находящийся в коме подкаст, представлявший каждые три дня парочку новых слов из английского языка (из разряда «тяжелых», но нужных слов). Надеюсь, он все же оживет.
• VOA Special English — серия подкастов от радиостанции Voice Of America (да, да, того самого «Голоса Америки») для изучающих английский язык. Не смотря на то что я уже перерос уровень на котором они вещают, подкасты VOA я все равно очень люблю, они интересно рассказывают об американской истории и «внутренних» американских новостях.
• A Way With Words — большое разговорное шоу на тему английского языка и лингвистики, своего рода No Agenda в жанре разговора об особенностях языкознания. Очень интересно.

Вот, пожалуй, и все. Когда-то я много слушал различных подкастов для расширения словарного запаса и вообще для изучающих английский язык, но с моим уровнем найти действительно полезный подкаст трудно, а следить за проектами ниже своего уровня — скучно. Так что я достаточно быстро перешел от всяких там Grammar Girl к No Agenda — стало труднее, но кто говорил что будет легко?

Еще я постоянно слушаю эсперанто-подкасты. Для тех моих читателей кто знаком с этим прекрасным языком такие подкасты как Radio Verda или Pola Retradio не будут новинкой — их двух мне хватает вполне.

Это все аудиоподкасты, которые я слушаю регулярно. В третьей, последней, части я расскажу про видеоподкасты, которых навскидку оказывается очень много.

Прочитал недавно интересную книгу о барселонском стрит-арте, буквально через несколько часов после того как увидел его своими глазами.

Книгой, конечно, это нельзя назвать — типичный графический альбом, в котором из текста название книги на обложке. Это и понятно — автор книги просто прогулялся по своему городу, нафотографировал уличного искусства на небольшую книгу и издал ее, вот и все дела.

Не сказал бы также что барселонское уличное искусство сильно на вид отличается от уличного искусства других европейских городов, разве что оно слегка мягкое и ненавязчивое (если сравнивать с немецким) и слабохудожественное (в сравнении с нидерландским). Впрочем, интересные концепты попадались и на улице, и в книге.

Еще мне кажется что такие покупать — глупое дело. Во-первых их просто тысячи и все они на вид одинаковые. Во-вторых они стоят достаточно дорого, 50 евро за полчаса чтения. Ну а в третьих для того чтобы посмотреть на стрит-арт нужно либо самому ехать в другую страну, либо достаточно просто полчаса полистать соответствующие блоги.

• Радислав Гандапас классно сказал в контексте моего недавнего размышления о роли жизни в работе: «Сработала главная уловка социума — личная жизнь человека обслуживает его производственную функцию, а не наоборот. Это напоминает мне тенденцию, которая сегодня складывается в отношении компьютерной техники: ресурсы, потраченные человеком на компьютер, превышают время и усилия, которые компьютер экономит человеку. Компьютер был создан, чтобы облегчить жизнь, но для многих людей стал самостоятельной ценностью. Так и с работой: она должна делать жизнь богаче и интереснее, но на поверку частенько подменяет собой смысл жизни.» (Советую ознакомиться целиком).
• Необычное и очень крутое CV американского копирайтера.
• Написал письмо Гарри Беквиту, автору книги «Без раздумий» (саммари на нее писал не так давно). Спросил его собирается ли он еще писать книги, и вот что он ответил: «I don’t have another book planned, but those plans have always changed.  I’ve always thought that each book I’ve written would be my last.» (В моих планах сейчас нет написания еще одной книги, но планы имеют свойство меняться. Когда я пишу каждую свою книгу я думаю «Ну все, это точно будет последней!»).
• До сих пор не могу понять как люди, жившие в начале XX века быстро и уверенно учили иностранные языки. К примеру, создатель языка Эсперанто Людвиг Маркович Замегноф еще учась в гимназии знал немецкий, французский, латинский, греческий и английский языки, которыми владел практически свободно. И таких примеров — десятки, сотни тысяч! Практически каждый интеллигент знал несколько языков. Как они умудрялись выучить их так быстро и так хорошо?
• Великолепное исследование истории обложек музыкальных албом групп из Ямайки.
• Слово «Отличный» кажется мне каким-то слишком двусмысленным. Вот живой пример из одной статьи: «Поэтому система будет строиться на основе системы корабельного базирования Aegis и ракет SM-3, по своим техническим характеристикам не способной к стыковке с отличными системами.» Не сразу удается понять, «отличный» это другой или это хороший? Ладно тут еще контекст есть, он помогает, но можно представить себе такой случай где вообще не получится понять, что на самом деле означает слово отличный.

Сегодня у меня будет два небольших рассказа о двух прочитанных книгах и не будет ни одного саммари на них. Все дело в том что одна книга настолько проста (в хорошем смысле этого слова), а вторая настолько художественна, что саммари тут совершенно не требуются. Впрочем, обо всем по порядку.

Первая книга это «Facebook. Как найти 100.000 друзей для вашего бизнеса бесплатно» от Андрея Альбитова.

Я не большой специалист в области SMM-продвижения (точнее, я вообще никакой специалист в этой области, и поэтому никогда таким продвижением не занимаюсь), однако было достаточно занятно почитать о том, как небольшая и гордая компания, занимающаяся созданием несложных программ сумела за пару месяцев нарастить Facebook-аудиторию в 100.000 человек, причем совершенно бесплатно (сейчас было самое длинное предложение в этом блоге за последние 47 дней).

Если пересказать вкратце, то Андрей Альбитов советует изучать опыт успешных Facebook-групп, вешать на основной сайт побольше фейсбучных завлекаловок, а после активно общаться с аудиторией — вот и весь секрет. В книге всего 150 страниц, а если выкинуть все скриншоты и картинки, то в не останется дай бог страниц 70, которые прочитываются за час. Это хорошо — книга не напрягает, читается легко и понятно. В принципе ее можно было бы легко ужать до размеров средней статьи в блоге, но автор раскрыл тему и получилось небольшое пособие для начинающих. Книга «Facebook. Как найти 100.000 друзей» отлично подойдет в качестве пособия по SMM-продвижению маленьким компаниям, которые все делают сами. Из минусов только то, что в книге мало советов по Вконтакте, а ведь именно эта социальная сеть задает тон в рунете.

Вторая книга написана Юрием Нечипоренко и называется «Ярмарочный мальчик».

Это довольно нетипичная для меня книга, она художественная, причем в прямом смысле этого слова — «Ярмарочный мальчик» стараниями художника-иллюстратора Евгения Подколзина превратилась в интересное смешение текста и графики в оригинальной, необычной манере. Книга очень похожа на детские книги, которые я видел на полках магазинов в разных европейских странах — красочно, вкусно, необычно. Выглядит внутри все это так:

«Ярмарочный мальчик» это своеобразная биография Николая Васильевича Гоголя, написанная в особой манере, которая понравится и ребенку, и взрослому. Я искренне считаю что подобный стиль изложения это великий дар, и Юрий Нечипоренко им владеет на высоком уровне. «Ярмарочного мальчика» круто будет использовать в школах — дети будут читать о Гоголе, проникаться атмосферой, создаваемой художником и одновременно с этим у них будет формироваться вкус к красивым, правильным книгам. Одним словом, я получил немалое эстетическое удовольствие и практически поверил в то, что и в России начали издавать действительно хорошие и недорогие книги (тем более что писать о классиках всегда очень нелегко и непопулярно).

Мне понравилось смешивать книгу по айти и художественную литературу, получается хороший коктейль для ума. На очереди большое исследование истории дизайна американских заправочных станций под названием «Fill Er Up» (люблю такие книги) и нетленка «Атлант расправил плечи» от Айн Рэнд, а так же целая стопка других книг. Одним словом, я постараюсь быть интересным.