Я тут несколько раз писал про интересные языки и диалекты, решил вот продолжить начатое.

Наверняка вы все уже знаете про то, что английских языков — множество, в каждой стране и даже в каждом штате они немного различаются. В Австралии тоже есть свой английский, который неофициально называется strine.

Strine — это самый распространенный из трех австралийских диалектов. Он отличается какой-то особой нечеткостью и смазанностью произношения. Послушать strine очень легко на примере знаменитого Стива Ирвина (того самого, которого убил скат).

Есть шутливое стихотворение, которое показывает разницу между обычным английским (слева) и strine (справа).  Как говорится, оцените разницу:

Without you, without you, I can hardly live without you, And I dream about your kisses night and day. If only we could be alone, Just you and me and on our own, And we’d dream about the moon up in the sky. Without you, without you, How am I gonna live without you? While you’re only in my dreams I’m always cryin’. And as true as heaven above You must know I need your love ‘Cause without you in my arms it’s no use tryin’.

With air chew, with air chew, Iker nardly liver there chew, An I dream a badger kisser snite and die. Phoney wicked beer loan, Jars-chewer mere nonnair roan, An weed dreamer batter mooner pinner sky. With air chew, with air chew, Hair mike-owner liver there chew? Wile yerrony immy dream sigh maulwye scrine. Anna strewer seffner barf, Yuma snow-eye Nietzsche laugh, Cars with air chew immy arm sit snow-ewe Strine.

А еще про strine есть шутливая фраза-обзывалка Emma Chisit. В 1964 году в сиднейской газете описывался случай, когда к британскому писателю подошла поклонница и, протягивая ему его новую книгу, сказала: «Emma chisit?». Женщина, разумеется, спрашивала «How much is it?» на strine, а писатель подумал, что ее зовут Эмма Чизит и подписал ей протянутую книгу на это имя.

Марки бывают не только почтовыми — наклеивающиеся печатные знаки использовали и используют десятки тысяч организаций по сотням поводов. Однако самым массовым проявлением непочтовой марки стала так называемая профсоюзая марка. Выглядит она примерно вот так:

Ее наши бабушки и дедушки использовали в качестве подтверждения профсоюзных взносов. Такие марки наклеивались в специальную книжечку. Вот она снаружи:

А вот она же изнутри:

К сожалению, у меня есть только один вид профсоюзных марок — те, что на первой картинке. Поэтому, если у вас, ваших дедушек и бабушек есть старые профсоюзные билеты, а в них есть марки — пожалуйста, отсканируйте и пришлите, буду очень рад.

Сегодня исполнилось 52 года со дня знаменитой Greensboro sit-in — «сидячей забастовки», с помощью которой студенты-афроамериканцы добились отмены идиотских расовых ограничений.

Первого февраля 1960 года четыре афроамериканских студента зашли в кафе Woolworth’s, сели за столики и попросили кофе. Менеджер кафе отказал им в обслуживании, так как по внутренним правилам заведения они обслуживали только посетителей с белым цветом кожи. Более того, он велел им убираться из заведения. Студенты остались сидеть на местах и просидели так до закрытия кафе.

На следующий день в знак протеста в кафе молча сидели уже 12 чернокожих студентов, а на третий день — 60. Когда на четвертый день в кафе пришло 300 афроамериканцев, руководство забило тревогу — выручка резко упала (более чем на треть за несколько дней).

Чернокожие по всей стране начали бойкотировать все заведения, поддерживающие расовую сегрегацию, а вскоре это превратилось в форму национального протеста. Сеть кофеен Woolwort’s отменила свои расовые правила, а спустя четыре года был подписан знаменитый закон Civil Rights Act, который так ярко поддерживал Мартин Лютер Кинг (Ну вы помните, «I have a dream» и все такое).

⌘ ⌘ ⌘

Разумеется, нам нет дела до борьбы чернокожих за свои права. «Посиделки в Гринсборо» — это яркий пример того, как несколько человек с сильной волей и обостренным чувством справедливости способны изменить к лучшему целое общество, запустив цепную реакцию. Мне хочется верить, что сейчас в России происходят аналогичные изменения.

Привет, друзья!

Я тут решился на небольшую нескромность, хочу показать вам плоды одного из моих хобби — фотографии. Вот восемь моих снимков за январь, которые мне нравятся сильнее всего. Теперь буду в конце каждого месяца буду радовать вас показывать свои любимые фотографии. А еще их можно смотреть в ЖЖ (я выкладываю там их по одной и снабжаю музыкой для создания атмосферы).

А еще этот пост — дебют Фоторамы в моем блоге. Кстати говоря, несколько моих фоточек используются для демонстрации возможностей фоторамы на сайте проекта.

Спасибо за внимание)

Многие люди тщательно следят за своим весом. Весы врут, зеркало тоже. В вопросе подтянутости собственного живота помогут специальные полоски.

Полоски наносятся на живот специальной краской-хной паралельно друг другу. Если человек не толстеет, то полоски так и останутся параллельными. Если живот начнет подрастать, то и полоски сразу разойдутся.

Полоски не обманут!

Привет, друзья!

В виде небольшого эксперимента (прежде всего, над самим собой), я решил немного рассказать о художниках, которые мне очень нравятся. Начнем мы, пожалуй, с Эдварда Хоппера.

У Хоппера есть одна наиболее известная картина, которую знают все пользователи Mac — она среди прочих предлагается в качестве фонового изображения для рабочего стола. Картина называется Nighthawks, «Полуночники»:

Это даже не картина, это чертеж. «Полуночники» тщательно сконструированы и поражают своей геометричностью. Огромная витрина кафе, превращающая его в аквариум. Молчаливые, не снимающие шляп мужчины и женщина, которая пытается занять себя разглядыванием собственных рук. Официант, который боится или заискивает перед ними и узкая полоска света, которая отделяет этот театр от уличной темноты.

Если Айвазовкого можно назвать мастером рисования воды, то Хоппер — это мастер изображения одиночества. Он достиг в этом какого-то высшего искусства. Герои его картин невероятно одиноки даже будучи нарисованными рядом с другими людьми. Для усиления эффекта в ход идут острые, словно бритва, тени, чернота за спинами и четко выверенная геометричность форм.

Зритель часто оказывается в роли наблюдателя-вуайериста. Хоппер рисует женщин подчеркнуто сексуальными, а мужчин — мучительно безучастными. Все это напоминает первые пять минут порнофильма, которые вырвали из сюжета и растянули до бесконечности.

Художник мастерски противопоставляет все, до чего только может дотянуться: люди против природы, люди против ночи, белое с белым, людей с людьми, желание с невозможностью удовлетворить его, гнетущее ожидание и ощущение нереальности происходящего…

Мощная эстетика одиночества, разочарование в окружающем мире, красивые, но бесполезные вещи, жажда, для утоления которой вечно не хватает последнего глотка, электрический свет, пышные груди и безучастные лица. У Хоппера есть даже картина, из которой он демонстративно выгнал людей и вынес мебель. Ему достаточно только света и тени.

Попались мне на глаза два технических чертежа конца 80-х: советский и немецкий (нарисованный в ГДР и переведенный отечественными специалистами).

Немецкая и русская чертежные школы примерно равны по уровню: как-никак, стандарты везде одинаковы. Разница в эстетике чертежа проявляется в оформлении основной надписи.

Вот так выглядит немецкая основная надпись:

 

Согласитесь, в ней есть какая-то красота простоты и лаконичности, свойственная Чихольду. С точки зрения отечественной оформительской школы такая основная надпись выглядит весьма модернистски: много свободного места, особое внимание к типографике и мелочам. Легко заметить, что все печатается на плоттере.

А вот советская основная надпись:

 

Размашисто, аляписто, от руки — тут не до типографики и визуальной симметрии. Многие слова и цифры читаются с трудом. Для того, чтобы воспринять и понять такую основную надпись, требуется немало времени и сил.

А еще забавно наблюдать, как переводились немецкие чертежи. Как-никак, технический немецкий язык сильно отличается от технического русского. Местами на чертеже можно встретить немецкое слово

Boltfürdiebefestigungderbodenplatte

под которым написано

Болт.

Замечательный читатель Денис прислал нам в подарок израильских марок, которых я до этого момента особо и не видел. В его письме было два красивых марочных блока.

Первый блок выглядит вот так:

Про него я могу сказать только то, что в Израиле есть (или была) своя музыка на пластинках. Интересно, что у блока есть не только индивидуальный номер (слева внизу), но и дата печати (справа внизу). А еще, кстати, дизайн некоторых обложек вполне даже ничошен.

А вот второй блок гораздо интереснее. Руками он ощущается как очень толстый слой черного бархатистого пластика, сверху которого закреплен тонкий, прозрачный и гибкий слой другого пластика, гладкого. Между ними, словно в кляссере, лежало несколько марок. Все это выглядело настолько красиво и самодостаточно, что я решил не доставать марки из этой обложки и показываю все как есть:

Улыбается от счастья жареная рыба, яблоко прямо источает сок и сладость, гранат разорван на части любовью, дети играют и веселятся на земле, избранной Богом.

⌘ ⌘ ⌘

Друзья, если вы живете за рубежом и хотите прислать мне немного марочек — сделайте это, я буду очень рад. Мой адрес таков: Сергею Королю, ул. Металлургов 13-10, 162600, Череповец, Россия. Не забудьте указать свой адрес, иначе моя благодарность не сможет найти обратную дорогу. Заранее спасибо!

Подавляющее большинство визиток — это обычные кусочки бумаги с телефонами, логотипами и золотым тиснением по сосновому картону. Они не несут никакой прямой пользы, не функциональны.

А вот как может выглядеть функциональная визитка:

Знакомишься с человеком, а он тебе говорит: «Я Моисей Натанович, адвокат. Вот моя визитка — звоните!» и протягивает тебе мобильный телефон с одной кнопкой «позвонить». Нажимаешь на нее, подносишь к уху, и разговариваешь с Моисеем Натановичем.

Если современному миру, полному пластиковых вещей, за что-то можно сказать «спасибо», то это за бесплатные ручки.

Я уже забыл, когда в последний раз покупал для себя ручку — в любой момент времени дома оказывается дюжина пишущих приборов, доставшихся совершенно бесплатно, в качестве подарка или сувенира. Вот, нашел на столе сразу шесть:

Слева направо: ручка «Яндекса», сделанная из какого-то картона (наверняка recycled), две ручки из «Сбербанка», откуда-то взявшаяся «заводская» ручка, подарок с прошлогоднего эсперанто-конгресса, ручка из студии английского языка, в которой учился.

В 2012 наступит конец света, и после нас останутся вот такие бесплатные ручки. Следующая цивилизация будет изучать древний (наш) мир по ним — пластик разлагается очень долго.

А у вас много таких ручек? Есть какие-нибудь интересные, редкие или необычные?